A quien pertenezca...

El Consorcio Hotelero Internacional Manseos Beach & Resort, por autorización de su presidente, publica respetuosamente el fragmento de un diario olvidado en la oficina de Contabilidad en nuestro resort Cartagena. El área administrativa de nuestra sede desconoce la identidad del propietario de este documento y, por exigencia de las autoridades civiles y militares locales, se ve en la penosa necesidad de revelar parte del contenido del mismo. Tras lo sucedido en días pasados y desconociendo el paradero actual del Dr. Francisco Valmont, Presidente de Colombia, se solicita respetuosamente a toda la nómina de empleados actualmente vinculada a nuestro hotel y de igual forma a todos nuestros huéspedes, comparecer durante el transcurso de las próximas 72 horas al despacho instalado por las autoridades nacionales momentáneamente en el hall principal de eventos ("Salón Obelisco" - Piso 27), donde se adelantan las labores de investigación pertinentes al caso.
Desconocemos si el documento encontrado en el MANSEOS es parte de una broma o en su defecto, se halla directamente ligado con el secuestro del mandatario colombiano. De más está recordar que la situación es ajena a nuestra organización y que siempre atentos a la localidad, estaremos dispuestos a colaborar en todo lo posible. De antemano y de manera reiterativa, ofrecemos excusas a nuestros huéspedes y compañeros de trabajo por la situación actual, y recordamos que es estrictamente obligatorio cumplir con lo que demanda la ley y más aún teniendo en cuenta, la complejidad de la situación. Toda persona que desee abandonar el hotel y liquidar su cuenta de servicios (en el caso de huéspedes), deberá presentar ante los agentes de investigación presentes en la recepción y salidas de personal, el registro generado por las autoridades al momento de comparecer ante ellos en el Salón Obelisco, donde deberá presentar su documento de identificación (adicionar pasaporte en caso de extranjeros).

Gracias,
The Autist, MANSEOS


Alejándonos de la razón de ser este espacio, publicamos el artículo encontrado:

Bitácora de una noticia.
Domingo. Sexto día de Julio. Un día menos del 2008. Sabía que llegar a esta ciudad sería una experiencia excitante, pero jamás imaginé las sorpresas que me tendría preparadas. Y vaya que no se hicieron esperar. El vuelo se había retrasado un poco, así que a escondidas de las aeromozas tuve que llamar al hotel y solicitar que recogieran mis pertenencias en el aeropuerto, pues a mi llegada debía dirigirme al Centro de Convenciones donde haría una entrevista al Presidente de Colombia y ya era bastante tarde. Primera prueba de fuego y suspiro. Mayor fue mi sorpresa al recordar que mi reloj no estaba en sintonía, y que debía atrasarlo una hora por aquello de las diferencias horarias: Si en New York aun eran las 10 y mi cita era para un almuerzo al que debía reportarme a las 11:30, ahora disponía de casi dos horas libres y en qué las iba a ocupar. ¿Qué tanto podía ofrecerme Cartagena? Tenía que averiguarlo. Hora local: 9:12 a.m. y esta vez, sin temor a equivocarme.

Lo primero que hice fue inmiscuirme en una conversación de pasillo. Mientras caminaba por el corredor luego de retirar mi equipaje, distinguí como débilmente mi nombre se levantaba en medio de la multitud agolpada a la salida en espera de los viajantes. Las personas que me esperaban, un joven de unos veintitantos y una bella mujer por la misma edad, comentaban al respecto de una fiesta a la que asistirían esa misma noche y a la que me invitaron amablemente sin pensarlo dos veces. La recepción sería ofrecida en el hall principal de eventos del Manseos International Cartagena Beach & Resort, el hotel donde me hospedaría, y al parecer todos los empleados habían organizado la fiesta para celebrar el cumpleaños número 25 del Presidente de la empresa y socio mayoritario del Consorcio Hotelero, Ángel, el hijo mayor del desaparecido matrimonio Mantilla Seos, fundadores del complejo. Siempre me ha costado trabajo asistir a este tipo de reuniones, nunca he gustado de rumbas ni de multitudes exaltadas, y con mi trabajo como reportero me he tenido que acostumbrar; una noticia me obligaba a hacerlo y no perdería la oportunidad de conocer a uno de los jóvenes más ricos e influyentes del mundo, de quien se comentaban muchas cosas, en especial oscuros pasajes de su vida y un truculento pasado que hasta él mismo juraba desconocer por ser adoptado. Un bono extra y la oportunidad, valía oro. Punto a mi favor.

Se trataba de una persona de pocas palabras, como yo; de pocos amigos, igual que yo; de contadas salidas, principalmente laborales, como las mías; y que odia la hipocresía en roces sociales tanto o más que yo. Sin embargo, no se quejaba de sus empleados y la gente humilde en la que invertía su tiempo libre, esas mismas personas de quienes aceptó gustoso la invitación que le hacían y con quienes además compartiría la alegría de su pronta paternidad, de la que cito textualmente “algunos dudaban”. Palabras de mis guías, quienes por cierto parecían no formar parte de ese “algunos”. Pues ya tendremos tiempo de tocar el tema, pues es sabido que el tipo es franco y gusta de gente directa como él. Nunca se queja y siempre está dispuesto a ayudar, y vaya suerte que le ha tacado. Abandonado, pero forrado en dinero. Con su futuro y el de todas las generaciones que construyera, totalmente asegurados. Así, cualquiera renuncia al pasado, por más interesante y necesario que sea conocerlo. En fin, de eso y otras cosas hablamos durante el corto trayecto camino a mi momentánea morada, pero especial atención demandé al comprometer a mis dos nuevos amigos para que me presentaran con su jefe, a quien no se cansaban de adornar con flores. ¿Lo harían por mí? ¿Pretendían quizá que diera buenas referencias de ellos al mayor de los Mantilla Seos? Dudo mucho que de algo sirva mi intervención, además una voz en el fondo me decía que mejor no podían estar referenciados. De haberlo sabido, seguro no se esforzaban tanto. El esfuerzo ahora es mío, son casi las 8 de la noche, no estoy listo aún, peor no ha podido ser el día y para colmo de males me toca realizar este ejercicio, y no por que me disguste la idea de llevar un diario, sino por todo el esfuerzo cognitivo que debo realizar para afianzar mi memoria. Hace un par de semanas sufrí un estrepitoso accidente y aun tengo lagunas en mi mente, por lo que recibí indicaciones precisas del equipo médico que me atendió de llevar un diario al detalle de mis jornadas, de mis sueños e incluso de mis pensamientos, hasta que pudieran diagnosticar mi perfecto estado mental. ¡Vaya locura! Un momento, ¿otra vez lo mismo? El reloj sigue detenido. La batería me ha jugado la peor de la bromas durante todo mi vida precisamente hoy: Al llegar al aeropuerto recuerdo haberme percatado del asunto de las diferencias horarias y de mi supuesto retraso camino a la entrevista con el Presi, eran las 11:27 y jugando con las manecillas retrocedí dos horas, cuando en realidad solo debía llevarlo hasta las 10:27. ¡Mucha brutalidad la mía! Y ahora lo mismo. Miro el reloj y sigue como si nada, como si el tiempo no hubiera transcurrido a pesar de la huida del sol y todo lo que ha acontecido. Siguen siendo las 11:27. ¿Acaso el tiempo ha preferido quedarse en New York y no viajar conmigo? Es absurdo pensarlo, hasta risa me causa. El teléfono suena…

Era la recepcionista, Susana. No, Susana era la nueva, la que estuvo en el turno anterior. Esta se llama… (Pienso un poco, luego dudo, aclaro la mente… y finalmente…) ¡Ah, ya lo recuerdo, Daniella!, pero en realidad no es recepcionista, es la Directora de Recursos Humanos. Llamó para recordarme sobre la fiesta y además para confirmar la nueva cita que me había otorgado la jefe de prensa del Presidente (pero el de Colombia no el del hotel); en fin, ella era la causante de mi ausencia en la reunión anterior y obviamente la culpa pudo más.

Diez minutos después de haber llegado al hotel a dejar las maletas y descansar un poco del viaje en la mañana, Gian Carlo y Melissa (que resulta no eran empleados regulares del Consorcio Hotelero los que me recogieron: el primero era el Director de Mercadeo y Ventas del Resort Cartagena y hermano menor de la Vicepresidenta Administrativa del Consorcio a nivel mundial, mientras que la segunda era la novia de uno de los hermanos de Ángel, Sergio, también co-propietario de la organización, ella se desempeñaba como Asesora Legal y miembro activo de la Dirección Jurídica de la Compañía); ellos corrigieron mi error horario y rápidamente me trasladaron hasta el Centro de Convenciones en pleno corazón histórico de la ciudad, a unos 5 o 7 minutos del Hotel, ubicado en el Sector conocido como Vía al Mar en la Boquilla. El viaje fue intempestivo y fugaz, permitiéndome ver a través de la ventanilla del auto solo mar, muralla, mar, muralla, mar, muralla y una que otra persona o carro que cruzaba junto a nosotros; y escuchar de sus voces las palabras Consorcio, Ángel, fiesta, Marianella, CIT (por aquello de la Cumbre Internacional de Turismo, convocada por estos días aquí en Cartagena), y no se que rally que desarrollaba el Hotel y que los traía a todos con los pelos de punta. ¿Enoi? O ¿Eloi? O no se qué nombre raro fue el que escuche.[1] ¡Ya sonaban como disco rallado! OK. Retomando el tema, y habiéndome dejado justo a la entrada del lugar en el que entrevistaría al Dr. Velmont, ilustre Presidente de la República de Colombia (nótese mi ironía), nuevamente el tiempo me jugó una mala pasada y no solamente por su incierto y dudoso recorrido, sino por el de otra persona que al pasar junto a mí mientras miraba la hora (aún las 11:27, ¿otra vez?) por poco y me mata, lanzándome justo en una fuente cercana a la entrada del sitio de reunión. Terminé completamente bañado y enredado con una hermosa mujer en medio de tanta agua, quien para excusar el incidente alegó en tono jocoso: “¡Que pena! Pero como se quejó de tanto calor…” Y ahora suspiro, por que la temperatura en vez de bajar, aumento considerablemente y muy a mi favor. ¡Sos grande, Pibe! ¡Qué faena! ¡Y qué mujer! Hasta allí, soy un caballero y no pienso llegar a detalles íntimos que a nadie más le interesa, ni siquiera a este diario que me pertenece.

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[1] NOTA: Realizar ejercicios de estimulación REM, No. 23. Debo intentar recordar el nombre del dichoso juego o rally, o cómo sea que se llame.

El Consorcio solicita de manera inmediata la presencia en el Salón Obelisco del personal vinculado a nuestra nómina y que es citado por el autor de este texto. De igual forma notifica que tomará medidas internas inmediatas para verificar la veracidad de lo descrito en lo anteriormente citado y consultará sobre la actividad tipo rally mencionada en el mismo.

© Copyright Derechos Reservados, 2008

Con ustedes el Gran Mago y Prestidigitador: ¡¡Presto!!

Artículo por: The Autist, Manesos. Calificación: 9.3/10

Dignidad. Aplomo. Misterio. No podemos esperar menos del gran mago de finales de siglo, Presto. Pero cuando éste deje de alimentar a su conejo por un par de veces, descubrirá que él no es el único que guarda algunos trucos bajo la manga. Sin embargo para nosotros es más que evidente la magia y acierto detrás del talentoso equipo de Pixar, quienes aún en un corto despliegan todas sus aptitudes para construir una pieza brillante y de altísima calidad.

Presto es el corto de animación más reciente, nacido de la maravillosa factoría Pixar. Este trabajo del director Doug Sweetland, quien ha hecho parte del equipo de animadores de Finding Nemo (Buscando a Nemo, 2003) y la ganadora en 2005 del Oscar a la Mejor Película de Animación, The Incredibles (Los Increíbles, 2004), es proyectado actualmente en las salas de cine antes del inicio de la espléndida Wall-E, y también a través del sitio web de Pixar. Una vez más nos deleitan con una labor impecable que con poco más de 5 minutos, logra emocionarnos y maravillarnos como pocas películas lo hacen actualmente y con la (des)ventaja del tiempo extendido a su favor. En tan solo 319 segundos se nos presenta una pieza argumental sencilla y que no por ello dista de la perfección técnica, elaborada con el más mínimo cuidado en cada detalle y elevando exponencialmente el cine de antes, el cine clásico: ese divertidísimo cine mudo de situación, con personajes más alejado de los bocetos actuales y cercano a las viejas tiras cómicas, una banda sonora que produce cierta añoranza de aquellos viejos y buenos filmes, todo sumado a una buena dosis de tecnología y de las más recientes técnicas de animación características del sello Pixar. Un sobresaliente trabajo que no puedes dejar de ver y mucho más recomendable aún, como entremés al plato fuerte que significa la exquisita Wall-E.

Señoras y señores, con ustedes el cortometraje:

Presto © Pixar Animation Studios, 2008.
Video Alojado en You Tube.

Damages: ¡No confíes en nadie!

Reseña y Crítica: The Autist, Manseos. Calificación: 10/10

Cuando un solo episodio es suficiente para valorar una serie, estamos seguros de encontrarnos gratamente frente a un producto de altísima calidad y 100% recomendable. “Get me a lawyer” es el piloto con el que inicia este magnífico drama de intriga legal, marcado por el suspenso, la tensión y un poderoso trabajo argumental, concebido para una total de tres temporadas con 13 capítulos cada una.

Sinopsis
Luego de ser declarado “no culpable” en un juicio público, Arthur Frobisher se enfrenta a una segunda demanda, ahora civil, tras ser acusado de engañar a sus empleados quienes alegan haber adquirido acciones de su empresa y que luego éste vendió a un tercer corredor, dejándolos a ellos sin un solo centavo y desconociendo su participación en la sociedad. En esta ocasión la oficina de abogados Hewes & Asociados, con su propietaria y presidenta a la cabeza, la notable y brillante litigante Patty Hewes, hará frente a la defensa del grupo de demandantes en el caso contra Frobisher.
Ellen Parsons es una recién egresada de la escuela de leyes, inteligente, bella y a punto de comprometerse con su novio de muchos años, el cirujano David Connor, dispuestos a sacar adelante su relación y forjar un futuro promisorio como pareja a partir de sus exitosas profesiones. Graduada con honores, Ellen se convierte en el blanco de prestigiosas firmas de abogados dispuestas a ofrecer un excelente espacio en sus nóminas, a fin de brindarle a ella la posibilidad de superar sus expectativas y desarrollar su evidente potencial como profesional de las leyes; es así como decide declinar la tentadora oferta por parte de Hollies Nye y tomar la vacante que le ofrece la famosa Patty Hewes, no sin antes ser advertida por Nye que su decisión no es la correcta, ya que Hewes no es el tipo de personas que ofrece un oportunidad sin sacar provecho de ello. Ellen no tardará en darse cuenta de esto, pero para entonces será demasiado tarde.

FX produce esta espléndida serie que durante su primera temporada cautivó sobradamente a la crítica y el público de todo el mundo, por su complejidad argumental, su acertada estructura narrativa y un elenco de grandes actores.

Es difícil encontrar en el panorama nacional o internacional televisivo (incluso cinematográfico), un producto de esta envergadura en la que todos los elementos se unen de manera brillante. Cada capítulo es una pieza suelta y necesaria para construir el puzzle que poco a poco se va narrando, y en el que todos los elementos presentes son imprescindibles para llegar al fondo de las intenciones de cada personaje, su razón de ser y el devenir de los acontecimientos que se suscitan semana tras semana. Sin lugar a dudas el mayor de los méritos de esta serie se halla en su guión, un trabajo argumental complejo, in crescendo y en el que se prioriza en todos y cada uno de los elementos presentes en el plano escrito para luego ser llevados a la imagen, enfatizando siempre en aquello que nos servirá como hilo conductor de las historias que se tejen por episodio y que de una u otra manera, se unen con hechos ya narrados o por explorar y que resultan potencialmente necesarios a la hora de dar una vuelta de turca a la trama e inquietarnos. Cada capítulo es presentado en dos líneas temporales: la actual, en la que Ellen es aprehendida por la policía luego de escapar de un edificio y deambular por las calles de Nueva York con la ropa rasgada y llena de sangre. Consternada y en completo shock es interrogada sin éxito por los agentes que la retienen, quienes descubren entre sus pertenencias la tarjeta profesional de Hollies Nye, con una sugerente y extraña nota en su reverso. “Consígame un abogado” es todo lo que se limita a decir Ellen, mientras que los agentes empiezan a realizar su labor investigativa y nos conducen por un camino de misterio y tensión que no aguardará en ir develándonos impactantes y sorprendentes acontecimientos. La otra línea, es la que nos remonta seis meses atrás y en la que se nos presenta la forma como Ellen es reclutada por Hewes & Asociados, el desarrollo del caso que dirigen contra Frobisher y como el mundo de todos y cada uno de los personajes de esta historia, son conducidos por los senderos que la implacable Patty les designa a fin de ganar el litigio a como de lugar, sin importar los medios o métodos que tenga que utilizar para ello. Y es precisamente este magnífico personaje, el que ha conseguido calar en lo más alto del gusto de la audiencia: un ser frío, calculador, despiadado y carente de toda moral o sentimientos que le puedan quebrantar impidiéndole seguir adelante cuando se ha trazado una meta, a la que llegará por más difícil que sea el camino. Una labor histriónica desarrollada con convicción, con fuerza interpretativa, sutileza y total entrega; demostrando así que su presencia es demoledora y soberbia en la pequeña o la gran pantalla, Glenn Close bordea el personaje con la naturalidad y destreza que solo la experiencia y el oficio brindan, dando vida a un ser en el que no se puede ver reflejada a otra actriz que no sea ella.

Por esa misma línea de sublimes interpretaciones transita el elenco, compuesto de manera acertada por jóvenes y veteranas figuras de la actuación, que nos brindan personajes de primera calidad, sostenido por un excelente trabajo realizado inicialmente en el papel y finalmente desarrollado en conjunto por los actores y la excelsa dirección. Rose Byrne (Ellen Parson), brinda frescura y elegancia, encarnando a una persona inocente pero con carácter, inteligente y honesta, llena de ambiciones y convencida de ver en su mentora una imagen de ese ser al que aspira a convertirse, exitosa y brillante, desconociendo las oscuras intenciones de Patty. Ted Danson da vida a Arthur Frobisher y construye un personaje arrogante, todo un magnate playboy lleno de secretos y oscuras intenciones, de doble moral, sumido en su problemática financiera y legal, a la vez que se debate entre las delicadas relaciones que mantiene con su familia, la única posibilidad de mostrarse ante el mundo como un ser honesto y respetable. En el fondo es muy parecido a Patty, siempre dispuesto a ser cualquier cosa por alcanzar sus propósitos. Zeljko Ivanek, Tate Donovan, Noah Bean, Anastasia Griffith y Peter Facinelli, entre otros complementan la nutrida y espectacular nómina de grandes actores sumados a este proyecto.
En el aspecto técnico la labor es igualmente sobresaliente: los equipos de producción, arte y vestuario, diseñan y nos brindan un montaje sobrio, elegante e idóneo a la hora de caracterizar ese ambiente legal, “correcto”, ambivalente, confuso y elitista en el que se mueven los personajes, creando una paradoja evidente entre la opulencia y exquisitez del gremio al que pertenecen y sus aristocráticas familias, contrastado con la oscuridad de sus intenciones y las bajezas a las que se degradan con tal de alcanzar sus metas. En este mismo tono se manejan la iluminación y fotografía, haciendo evidente una marcada diferencia entre las dos líneas temporales: los acontecimientos sucedidos seis meses atrás son tratados a partir tonos fríos, donde abundan los grises y azules, contrapuestos a la dualidad de intenciones en cada personaje y representados a partir de los omnipresentes blanco y negro, necesarios a la vez para reflejar ese toque de distinción, sobriedad y elegancia que les caracteriza, donde cada plano es amplio y abierto, buscando abarcar un todo y jugando a la vez con marcados y lentos movimientos de cámara que nos conducen al interior de cada situación, elemento o personaje en escena.
Por otro lado, la línea actual es bañada por tonos más fuertes y oscuros donde abundan los rojos y amarillos, reflejo evidente de esa necesaria búsqueda de claridad, de salidas ocultas, de información; la imagen es sucia, densa y pesada, es la perfecta muestra de ese desenlace turbio al que llegará la historia, donde los personajes se dejarán atrapar por reacciones más viscerales que meditadas, presas de decisiones erradas y carentes de toda moral o escrúpulos, donde ya el interés dejará de volcarse en situaciones externas para concentrarse necesariamente en ellos y sus mundos internos, para ello la cámara nuevamente es utilizada a partir de encuadres más cerrados, enfatizando en detalles que nos aclaran lo sucedido y conectan directamente con el pasado, movimientos más inestables, rápidos cambios de plano y edición cortante. El sonido es exquisititamente elaborado a partir temas clásicos que componen su banda sonora casi imperceptible y los prolongados silencios, catalizadores y generadores de una abrumadora tensión que permite el lucimiento del elenco en momentos de contención, duda o suspenso. Basta decir que es Damages es una serie que garantiza un serio y profundo espacio en el que nos hará contener la respiración, vibrar con sus personajes y sorprendernos con una historia magistralmente construida, llena de arcos y giros argumentales suficientes para garantizar nuestra atención. Sendos estatuillas y nominaciones a prestigiosos premios respaldan y enfatizan una calidad que no necesita de mayores reconocimientos para demostrar su altísimo nivel de producción. Logros alcanzados: Globo de Oro a la Mejor Actriz en Serie Dramática (Glenn Close, 2008), Premio Internacional a Mejor Actriz en Serie entregado por el Instituto Fílmico de Australia (Rose Byrne, 2008); catalogada por numerosas publicaciones y críticos del mundo como una de las mejores series del 2007. Nominada a los Premios Emmy 2008, que serán entregados el próximo 21 de Septiembre, en las siguientes categorías: Mejor Serie Dramática, Mejor Casting para Serie Dramática, Mejor Dirección para Serie Dramática (Alan Couter, por el episodio piloto “Get me a Lawyer”), Mejor Actriz en Serie Dramática (Glenn Close), Mejor Actor de Reparto en Serie Dramática (por partida doble, Ted Danson y Zeljko Ivanek), Mejor Guión para Serie Dramática (Todd A. Kessler, Glenn Kessler y Daniel Zelman, por el episodio piloto “Get me a Lawyer”), entre otras.

Ficha Técnica:
Título: Damages
Drama Legal
Creador por: Todd A. Kessler, Glenn Kessler, Daniel Zelman.
Elenco: Glenn Close (Patty Hewes), Rose Byrne (Ellen Parson), Ted Danson (Arthur Frobisher), Zeljko Ivanek (Ray Fiske), Tate Donovan (Tom Shayes), Noah Bean (David Connor), Anastasia Griffith (Katie Connor), Peter Facinelli (Gregory Malina).
Duración: 43 min. Aprox.
Temporadas: 1 (13 Episodios). La temporada 2 se estrena en Enero de 2009 a través de FX.
Transmite en Colombia: AXN (a través de señal por cable). Martes 8pm. Actualmente retransmite la 1ª. Temporada.

Lost: ¿Qué tan perdidos estamos?

Artículo por: The Autism, Manseos

Siempre he apostado por la parte dramática de esta historia, aquella que rescata de la acción que se suscita con cada hecho dentro de la isla, o del suspenso presente en cada acontecimiento inexplicable o de los cuestionamientos que puedan surgir a partir del tono sci-fi que actualmente se dibuja en su trama, ese elemento humano implícito en ella y en las emociones que emana cada personaje: dudas, frustraciones, acertados y errados comportamientos, indecisiones, verdades y mentiras, sus realidades y también las farsas que pretenden mantener. Lost es una serie de carne y hueso, con alma propia, construida a partir de los seres que convergen en ella y que semana tras semana a lo largo de cuatro temporadas (2004-2008), han logrado calar muy alto en nuestra cotidianidad.

El 22 de Septiembre de 2004 el vuelo 815 de Oceanic Airlines, que viajaba de Sydney a Los Ángeles, desapareció misteriosamente de los radares en algún punto del pacífico. Un violento accidente permitió, contrario a lo que se pudiera imaginar, traer a la vida a un grupo de sobrevivientes que milagrosamente naufragó en una isla aparentemente desierta, obligándolos a conocerse y cimentar las bases de una sólida sociedad que les permitiera apoyarse y subsistir en medio de terrenos desconocidos y llenos de misterios, magistralmente representados en la mística porción de tierra que ahora los alberga.

Los creadores de este suceso televisivo han ido más allá al dotar a este polémico lugar de un nombre igualmente lleno de ese halo de incertidumbre y desconcertante: Herbert Jablonski, ser del que jamás hemos tenido referencia alguna dentro de la vasta mitología de la serie. Estos últimos años han marcado el nacimiento de un hito de la televisión mundial, una serie de culto capaz de cautivarnos y envolvernos en su desarrollo, creando polémica y generando debates existencialista siempre marcados por el choque entre ciencia y fe al tratar de explicar el devenir humano y su entorno; se ha convertido de paso en motivo de estudio no solo para quienes participan y dependen de este oficio, sino como fuente potencializadora de tratados sobre la moral, la ética, la filosofía y el comportamiento del hombre al construir una sociedad y hacerse participe dentro de ella, regalándonos magistrales cátedras de sociología y psicología. Hemos visto a seres humanos reaccionar ante estímulos físicos y emocionales, propios de su mundo personal y de la realidad actual a la que ahora pertenecen. Conocemos parte de sus pasados y sabemos que en este se halla seguramente el motivo que los condujo a tomar este fatídico vuelo, y que como reza el gran Jhon Locke, no es producto de una casualidad o coincidencia; de paso, entendemos que en sus historias previas se halla el catalizador del explosivo y enigmático presente que construyen juntos y que además, sus decisiones y actos actuales influyen exponencialmente en el futuro que sin saber, también podrían llegar a compartir en algún momento de sus existencias.

Para quienes no han tenido la oportunidad de conocer hasta ahora este magnífica serie, este video revive en 8’15’’ los hechos y personajes más trascendentales de las primeras 3 temporadas. El pasado 29 de Mayo ABC emitió There’s No Place Like Home Partes I, II y III, como cierre de la 4 temporada en Estados Unidos, mismos que fueron vistos en Colombia a través de la señal de AXN a principios del mes de Julio y que actualmente es repetida los Lunes a las 7 pm.

Video alojado en You Tube

Actualización: Actualmente AXN (solo disponible a través de señal de cable) transmite la serie completa, desde el primer episodio de la primera temporada ("Pilot"), de Lunes a Viernes a las 6 pm (18:00).

Eternal Sunshine of the Spotless Mind: Travesía surrealista a través de la mente humana

Reseña y Crítica: The Autist, Manseos. Calificación: 8.2/10.

Jim Carrey y Kate Winslet protagonizan este rompecabezas mental – construido a partir del guión de Charlie Kaufman basado en una historia de su autoría en conjunto con el director Michael Gondry y Pierre Bismuth –, y que a través de un ágil ritmo, arriesgada edición y exquisito lenguaje audiovisual, nos narra a partir de metáforas, alegorías y detalles de precisión técnica como la iluminación, música, arte, encuadre y montaje escénico, la historia de un hombre que pretende borrar de su memoria uno de sus recuerdos más próximos.

Joel es un hombre que una día cualquiera despierta ante su rutinaria vida, misma que seguramente transcurre encerrado entre las cuatro paredes de su apartamento y las de su lugar de trabajo, y digo seguramente por que es evidente que en esta historia no nos incumbe conocer más allá de lo que por decisión acertada del guionista se nos presenta a lo largo de sus 108 minutos de metraje, por que la idea es llevarnos de la mano a través del viaje mental que Joel emprende y del que nos haremos su cómplice, confidente y testigo de emociones.

Así empieza esta travesía surrealista, con el enfoque de una cámara por momentos inquieta, sobre todo en presencia de Joel, un ser introvertido, tímido, silente, algo parco y muy dado a pensar para sí mismo y el espectador – detalle bastante real, pues divaga entre lo que le sucede en el momento que se detiene a reflexionar, y aspectos que no vienen al caso pero que nos sirven para crear una imagen más amplia de su personalidad –.

Preparado para su jornada y a punto de partir a cumplir con sus deberes laborales (¿?), descubre un golpe bastante fuerte en una de las puertas de su auto, deja una nota de agradecimiento – irónico, por supuesto – en el carro parqueado junto al suyo, y emprende su viaje hasta la estación de trenes; ya en ella, decide en un momento de rebeldía y al parecer por un pensamiento extraviado que llega a su mente, tomar un tren hacia otro destino distinto y de este modo realiza un recorrido que parece involuntario y por el cual no halla explicación alguna, incluso reprocha su decisión al no haberse detenido a pensar en las condiciones climáticas del lugar en el que ahora se encuentra y el mayúsculo aburrimiento en que se halla sin nada que hacer. Pero en su camino se encontrará con una mujer, bastante llamativa, a la que sin querer seguirá, evitando por supuesto que ella lo note. Desconfiada y atenta al extraño que la vigila, la dama continuará su rumbo sin desviarse – si es que tiene alguno o acaso no se encuentra tan perdida como él –, hasta decidirse a saludarlo en la corta distancia de la estación ya tomando el tren de regreso y posteriormente en el vagón que viajan. Así conocemos a Clementine, una chica irreverente, evidentemente mayor a lo que aparenta, locuaz – lo suficiente para hablar por ambos –, excéntrica, divertida y espontánea; todo lo opuesto a lo que él representa. Una atípica relación inicia entre ambos, casi profetizada por ella, y así transcurre cierto tiempo hasta que un día Joel decide visitarla en la biblioteca donde ella trabaja y esta parece no reconocerlo, incluso observa como socializa íntimamente con un desconocido; luego descubrirá, a partir de una nota del laboratorio experimental Lacuna Inc., que ClementineClementine solicitó que le aplicaran un procedimiento que le permitiera borrar a Joel de su memoria, ya que su actitud pasiva y poco optimista la estaba contagiando; entonces el desesperado hombre decide aplicar el mismo procedimiento en su mente, sin medir consecuencias.

Los recursos propios de este arte son puestos a disposición de la creación de los personajes, con la aparición de una música caricaturesca y bastante pintoresca, en momentos que ella interviene o la cámara la enfoca, dejando a Joel los silencios representativos de su carácter; la iluminación se convierte en catalizador de sus emociones y presencia, a partir de un mínimo de sobreexposición buscando la saturación de los colores, y logrando con ello mayor brillo en los tonos claros y densa oscuridad en colores opacos, modelando así las evidentes diferencias que los complementan como pareja, esta atmósfera logra mimetizarlo a él con el entorno, pareciendo por momentos parte del decorado o de la monotonía del devenir de los hechos, en cambio a ella la resalta, regalándole esa atención que demanda y la alegría que demuestra con cada gesto o línea que nos regala. El trabajo realizado a partir de la profundidad de campo, los desenfoques y movimientos de cámara, desdibujan rostros y detalles en momentos de duda y escepticismo, con el fin de evidenciar más adelante la razón de ser de ellos, necesariamente implícitos en el desarrollo de la trama.

Es grato encontrarse con piezas cinematográficas que utilizan por completo los elementos propios de este oficio y que en conjunto le han valido la acertada acreditación de séptimo arte. Esta película es un gran ejemplo de originalidad, estilo, talento y estructura narrativa. Es un viaje del que somos partícipes por invitación del guión y de la manera como se presentan los planos que simbólicamente, a partir de la magia atípica de su historia nos envuelve y conecta con sus personajes muy bien logrados a partir de sobresalientes actuaciones por parte de un elenco compuesto por rostros reconocidos y de fuerza escénica: Jim Carrey contenido y brindado una muy buena actuación, lejos de los clichés y exageradas interpretaciones a las que nos tiene acostumbrados, y más cercana al drama psicológico que se desata en la vida de su alter ego Joel; Kate Winslet por el contrario nos presenta un personaje folclórico, colorido, excéntrico y lleno de vida, siendo completamente convincente e identificable; Tom Wilkinson nos regala un personaje importante, y se convierte en el catalizador de la parte más compleja de la historia, siempre correcto y brindando fuerza; completan el elenco principal Kirsten Dunst, Mark Ruffalo y Elijah Wood, quienes hacen meritoria su presencia y la razón de ser de sus personajes. Aparentemente el punto en contra de Eternal Sunshine of the Spotless Mind, es lo que en principio se presenta como una complicada trama para quienes no están acostumbrados a digerir una narración para nada lineal y muy atípica, pero que encuentra su punto de apoyo en la clara explicación del experimento que significa el viaje mental que su protagonista emprende y el posterior bombardeo de hechos que se suscitan.

Es una película de detalles sustanciales en su entorno, en sus ambientes y espacios, en la personalidad de los seres que en ella convergen y que necesariamente deben estar interconectados para dar mayor claridad en su desarrollo, meritorio trabajo argumental que le valió el Premio Oscar al Mejor Guión Original (2005), por su complejidad, profundidad y excepcional desarrollo.

Título en Español: Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos o Eterno Resplandor de una Mente Brillante
Director: Michael Gondry
Guión: Charlie Kaufman
Año: 2004

Pushing Daisies: Amor y Muerte con toques de Realismo Mágico

Reseña y Crítica: The Autist, Manseos. Calificación: 8.5/10

Una de las comedias dramáticas más recientes y exitosas del Prime Time norteamericano es Pushing Daisies. Producida por Warner Bros. y emitida a través de la señal de ABC, narra la particular vida de Ned, un joven que posee la misteriosa y peculiar habilidad de quitar y dar vida, con no menos extrañas consecuencias. Un personaje omnisciente y que desconocemos, relata los acontecimientos sucedidos en cada episodio, conociendo de los personaje sus emociones, sensaciones y secretos más íntimos, siendo fácil para el espectador conocer de buena fuente todo lo que encierra el desarrollo de cada capítulo, marcado siempre por el tiempo y la delgada línea que separa la vida y la muerte. Una serie que combina la magia, el misterio y el romance, a partir de su acertada mezcla entre el drama y el humor negro. Su diseño colorido y retro, sumado a la brillante iluminación, arte y vestuario llamativos, y una atmósfera acorde al tono de su texto, generan una impactante fotografía capaz de captar la esencia mágica y onírica de la historia y sus personajes.

Sinopsis:
Mientras disfruta de su niñez jugando junto a su fiel mascota Digby, una colorida mañana primaveral, Ned observa morir a su perro después de ser atropellado por un vehículo en la carretera. Al acudir e intentar socorrer en vano al inocente can, el niño descubre que con un simple toque a un ser muerto, puede regresarlo automáticamente a la vida, pero sin darse cuenta que ese particular don acarrea consigo ciertas reglas y consecuencias igual de extrañas. Es así como más adelante devuelve la vida a su madre quien muere victima de un aneurisma y entonces, un minuto después, el padre de Chuck (su vecina, de quien está profundamente enamorado) muere sin explicación alguna, revelando dramáticamente al niño que el individuo de la misma especie más cercano a aquel que le devuelva la vida, morirá en cuestión de 60 segundos. Devastado, guardará para siempre el secreto de ser el “responsable” de la muerte del padre de la chica que ama, pero todavía una sorpresa más sobre su nueva habilidad le depara el destino y esa misma noche al ir a la cama, su madre lo acompaña y con un beso en la frente, la regresará a los terrenos de la muerte para siempre. De esa forma entendió que un toque devuelve a la vida, un segundo mata de manera definitiva y por último, si ese ser al que resucita no lo vuelve a tocar justo después de transcurrir un minuto, otro morirá logrando así un equilibrio natural.

Huérfano y desolado, Ned es enviado a un internado en donde crece marginado y señalado por los niños como un bicho raro, y quien por obvias razones decide poner distancia con todos para evitar desgracias mayores, a pesar de la discriminación de sus compañeros a quienes de vez en cuando sorprende con extrañas travesuras que nadie descubre. Por su parte, Chuck también huérfana, es acogida por sus tías Lily y Vivian Charles, dos solteronas bastante excéntricas que adoran el queso, participaban en un show de nado sincronizado llamado “Las Chicas Sirenas” y temen salir de su casa; Vivian huye del contacto físico y es una experta taxidermista; Lily por su parte perdió un ojo limpiando la caja de arena de su gato, es psicorígida, de carácter fuerte y esquiva con los demás. Así, Ned y Chuck crecen perdiendo todo contacto sin imaginar la sorpresa que les depara el destino a ambos.

Ahora adulto y en pleno uso de las maravillosas habilidades de pastelero que heredó de su madre, Ned se hace propietario de The Pie Hole, en donde se dedica a preparar exquisitos pies con la ayuda de Olive Snook, la mesera, quien secreta y desesperanzadamente ama al joven. Cuando la pastelería pasaba por un terrible momento económico, el investigador privado Emerson Cod, descubre accidentalmente el don de Ned, proponiéndole entonces una oferta bastante tentadora con la cual pueda sacar adelante su negocio: que Ned resucite a las victimas de asesinatos durante un minuto para preguntarles por sus verdugos, así Emerson resolverá los casos y cobrará las jugosas recompensas que serán divididas equitativamente entre ambos. Un día cualquiera, Ned descubre que la chica a la que amaba desde niño, Chuck, ha muerto a bordo de un barco y en extrañas circunstancias. Decididos a investigar el caso, Ned revive a Chuck y ante el dilema de tenerla de nuevo a su lado o dejarla morir definitivamente, el joven decide no hacer caso del tiempo y el director de la funeraria muere en lugar de ella.

Teniendo en cuenta que el caso de Chuck era conocido por todos debido al cubrimiento de los medios y su vuelta a la vida acarrearía revelar su secreto, Ned propone a la chica que se quede en su casa donde deberá permanecer oculta y por ende encubrir su verdadera identidad. Así, juntos nuevamente, el amor resurge entre ambos aun a pesar de no poder establecer contacto físico y la serie continúa mostrando las relaciones entre sus personajes y explorando el significado de la vida y la muerte.

La primera temporada de Pushing Daisies fue estrenada en Estados Unidos el 3 de Octubre de 2007, misma de la cual se emitieron 9 de los 22 episodios que estaban previstos, debido a la huelga de guionista en Hollywood sucedida entre Noviembre de 2007 y Febrero de 2008. Crítica y público aplaudieron la serie por su aire fresco, irreverente y particular, convirtiéndose así en una de las favoritas del país del norte. En Latinoamérica fue estrenada en Noviembre de 2007 a través de la señal de Warner Channel (WB), emitiéndose todos los jueves en el prime time con gran aceptación. El pasado 17 de Julio la serie alcanzó 12 nominaciones a los Premios Emmy 2008, entre las que se destacan a Mejor Dirección en Serie de Comedia (Barry Sonnenfield, por el episodio 1x01 “Pie-lette”), Mejor Guión para Serie de Comedia (Bryan Fuller, por el episodio 1x01 “Pie-lette”), Mejor Actriz de Reparto en Serie de Comedia (Kristin Chenoweth, quien interpreta a Olive) y Mejor Actor Principal en Serie de Comedia (Lee Pace, quien da vida a Ned).

Una excelente propuesta para las noches de los jueves en la que convergen todos los factores necesarios para la presentación de un producto de gran calidad: excelentes interpretaciones, impecable puesta en escena, guión sólido y en continuo ascenso, dirección y producción sobresalientes. Pushing Daisies es una de esas series mágicas capaces de envolvernos en su mundo surrealista y colorido, lleno de personajes atípicos capaces de mandarnos a la cama con una gran sonrisa. Un divertido “cuento de hadas forense”, como describe su narrador, además de una extraña y bella historia de amor, nada convencional.

Ficha Técnica
Título: Pushing Daisies
Comedia Dramática – Fantasía
Creador: Bryan Fuller
Elenco: Lee Pace (Ned), Anna Friel (Charlotte Charles “Chuck”), Chi McBride (Emerson Cod), Jim Dale (Narrador), Ellen Greene (Vivian Charles), Swoosie Kurtz (Lily Charles) y Kristin Chenoweth (Olive Snook).
Duración: 42 min.
Temporadas: 1 (9 Episodios). La temporada 2 se estrena el 1° de Octubre a través de ABC. Transmite en Colombia: Warner Channel (WB, a través de señal por cable). Jueves 8:30 pm.

The Last King of Scotland: Exquisito Ejercicio de Bune Cine de Ficción Documentalista

Reseña y Crítica: The Autist, Manseos. Calificación: 8.5/10

La primera impresión que causa The Last King of Scotland, teniendo en cuenta que su argumento se basa en hechos de la vida real, es la acertada sensación de encontrarnos ante una pieza documental muy bien lograda y si nos remitimos a la filmografía de su director Kevin Macdonald, ganador de un Premio Oscar por el documental One Day in September (1999), no cabe duda que este filme no se aleja del género y es evidente que este sabio enfoque es uno de sus mayores aciertos. Esta es una película independiente realizada a partir de la concepción documentalista de su director, quien nos presenta un texto real basado en la novela de Giles Foden del mismo título, y que narra el ascenso al poder del Teniente Coronel Idi Amin, quien a través de un golpe de estado asume el poder en Uganda inicialmente de la mano del gobierno británico, y estableciendo posteriormente por iniciativa propia un régimen de terror y política genocida entre 1971 y 1979.

El guión está centrado en un período de la vida del joven escocés Nicholas Garrigan, quien luego de graduarse como médico en su país de origen, decide alejarse de la sombra de su padre, de igual profesión; de los convencionalismos propios de la sociedad aristócrata escocesa; y de la vida rutinaria que seguramente le espera.

De esta forma opta por dejar al azar la selección del paraje al que desea ir a disfrutar de una vida libre, desinhibida y rebelde, pero siempre pensando poner al servicio sus conocimientos y contribuir con el desarrollo del lugar que lo acoja. Su viaje parece en un principio ofrecerle precisamente lo que estaba buscando, pues llega a un país en el que se respiran aires de cambios, alegría y desarrollo; donde se pueden apreciar el colorido y la calidad de su gente, inmersa en la cotidianidad de su mundo, apartados de la civilización pero llenos de infinidad de bondades humanas. Un repentino accidente lo llevará a conocer al recién ascendido – forzosamente, pero a gusto popular – Idi Amin, quien inicialmente desconfiado se deja seducir por el arrogante y osado carácter del joven médico, acertando descubrir a una persona de actitud fuerte y honesta, a quien invitará luego a convertirse en su doctor particular. Es así como Nicholas, llega a los círculos presidenciales y no tardará en convertirse en la persona más cercana y de mayor confianza del presidente, sin imaginar que su aventura profesional lo llevará a caminar por los oscuros tramos de la dictadura y el régimen autoritarista de su jefe, convirtiéndose de paso y sin saberlo, en cómplice de infinidad de crímenes de lesa humanidad que lo sacudirán moralmente.

Y en ese viaje moral nos embarcamos todos los espectadores al descubrir una historia universal, de esas en las que fácilmente se puede reflejar cualquier persona y en el tipo de situaciones a las que se hallaría subyugado cualquier gobierno del mundo y la sociedad que rige, más aun teniendo en cuenta la política mundial actual. Ese es otro de los grandes aciertos de este film, donde la cámara como nuestra mirada, nos permite enfocar detalles casi imperceptibles y que nos ayudan en la conceptualización de cada hecho; en la apreciación de gestos y ademanes de los personajes que nos sumergen en sus universos, logrando con ello descubrir aspectos importantes y trascendentales de su personalidad y que serán claves en el desarrollo de la trama. El guión es exquisitamente visual y de ritmo trepidante en continuo ascenso, y gracias a ello la labor de fotografía es impactante, realista y poderosamente contextualizadora; cada plano es un narrador independiente y lo suficientemente elocuente para contarnos algo, por mínimo que sea, de la historia y sus personajes, pero que además funcionan espléndidamente en conjunto para presentarnos una serie de hechos que como cuenta gotas podrá ir llenando poco a poco hasta desbordar por completo en una demoledora pieza dramática.

El realismo de su historia; lo hechos narrados y personajes presentados de manera creíble y verosímiles; los contrastes entre la opulencia presidencial y sus excentricidades, sumados a la pobreza del pueblo ugandés – no miseria, como suelen presentar a los países africanos -; y la problemática generalizada del gobierno, se unen con fluidez a las aventuras y desventuras de Nicholas, ganando fácilmente la atención del espectador y poniendo ante nuestros ojos una serie de situaciones aparentemente intranscendentes pero cautivantes y catalizadores de la tensión que minuto a minuto aumenta. El otro factor a favor en este filme es su elenco, fresco y de gran calidad actoral, a la cabeza de Forest Whitaker (Oscar al Mejor Actor 2007, por este personaje), quien interpreta de manera magistral y con profunda convicción a Idi Amin, un personaje visceral, fuerte, por momentos demente e incluso simpático, instintivo e inteligente, a la vez ambiguo y carismático; por otro lado, James McAvoy, encargado de dar vida al doctor Nicholas Garrigan, logrando con ello un trabajo impecable, capaz de transmitir acertadamente sus temores, alegrías, triunfos, aventuras y fracasos, ganándose con ello a crítica y público; acompañados de no menos meritorios actores de reparto que realizan una gran labor en escena: Gillian Anderson, Kerry Washington, Simon McBurney, David Oyelowo, entre otros.

Un poderoso thriller de intriga política que ahonda en lo más profundo de las fibras humanas y de manera más que correcta se gana por completo nuestra atención, convirtiéndose en un film acertado, interesante y de revisión necesaria y enriquecedora, como documento real o como argumento de ficción.

Título en Español: El Último Rey de Escocia

Dirección: Kevin Macdonald
Guión: Peter Morgan y Jeremy Brock, basado en la novela homónima de Giles Foden
Año: 2006

Ghost Rider: Una más del montón...

Reseña y Crítica: MANSEOS. Calificación: 3.5/10

Mark Steven Johnson dirige esta cinta basada en el comic de Marvel del mismo título, que narra las peripecias de Johnny Blaze, un egocéntrico e intrépido motociclista que luego de hacer un pacto con el diablo a cambio de salvar a su padre de una enfermedad terminal, cosa con la que su oscuro socio cumple a medias, se convierte en el vigilante nocturno encargado de devolver a todos los demonios que se han escapado del infierno sin autorización del máximo jerarca, sacrificando obviamente la libertad suya y al amor de toda su vida, la bella Roxanne.

Por enésima vez, nos encontramos con la típica película intranscendente y puramente comercial que estigmatiza negativamente el género y siembra dudas al respecto de las adaptaciones de comics en la gran pantalla. Mayor asombro causa el saber que su director estuvo involucrado directamente con las fallidas Daredevil (2003), donde participó como director y guionista al igual que en la cinta referenciada en esta reseña, y Elektra (2005), donde estuvo a cargo del guión; Johnson se limita técnica y creativamente, por tercera vez, al montaje de un film predecible, pretencioso y vacío en todo sentido.

Una historia repetida hasta el cansancio, carente de giros y arcos argumentales de peso capaces de cautivar total o parcialmente la atención del espectador; actuaciones simples y carentes de cualquier emoción con un desencajado, repetitivo e inexpresivo Nicolas Cage; un desaprovechado Peter Fonda, cuyas apariciones en pantalla se limitan a escasos e intrascendentes minutos; y una Eva Mendes decorativa, personaje sin sentido que parece a fuerzas introducido en la trama y quien no registra química alguna con Cage; solo por mencionar a las figuras apreciables dentro de un elenco del que no sale bien librado ninguno de sus integrantes, consecuencia de un guión superficial y carente de profundidad emotiva, de secuencias o escenas que por lo menos nos cautiven y roben nuestra atención por un fugaz instante.

Cero acción, cero suspenso, y cero comedia, algo muy común en este tipo de películas, pero no siempre necesario a mí parecer. En términos de producción, una película que se limita a lo ya presentado en anteriores proyectos de este tipo, tanto en forma como en argumento, que pretende dar vida a unos personajes acartonados y sin relevancia, puesto al servicio de un filme que ni medianamente alcanza a entretener.

Sin ambientes o atmósferas que por lo menos denoten la presencia de un sello característico de autor, evidentemente ausente, o de género; sin conceptos de arte o fotografía absolutamente narrativas, e iluminación capaz de generar sensaciones que parecen haber huido por voluntad propia de este despropósito de película; y en cuanto a efectos especiales… es mejor no seguir. De puesta en escena sencilla, simple y correctamente, mediocre.

Título en Español: El Vengador Fantasma
Guión y Dirección: Mark Steven Johnson. Basado en un personaje de Marel Comics.
Año: 2007

Moulin Rouge: Spectacular! Spectacular!

Reseña y Crítica: MANSEOS. Calificación: 9.5/10

Baz Lurhmann incorpora a la filmografía contemporánea una pieza necesaria y refrescante; 2001 representa el regreso definitivo e impetuoso del género musical a la gran pantalla a partir de la concepción y montaje de un excelente film: Moulin Rouge! Este famoso cabaret parisino sirve de escenario para el desarrollo de la trágica historia de amor entre un humilde escritor lleno de inocentes sueños y anhelos de superación, y una hermosa y deseada cortesana que aspira a convertirse en una respetada actriz consciente de saber que para ello deberá vender su cuerpo al mejor postor, este último un irascible y ambicioso inversionista.

A partir de un confuso incidente, las vidas de Christian y Satine se unen inesperadamente resultando en un impetuoso e inmediato enamoramiento, producto de las frases poéticas que él cantará para ella a solas, al momento de presentar a Satine la obra con la cual debutará y se convertirá finalmente en una gran actriz, creyendo ella que su entrevista es con el adinerado inversionista y no con el novel e inexperto escritor. Con la sencilla y efectiva premisa de la lucha por el amor imposible, argumento universal bastante trillado, evoluciona esta historia que sin embargo no tarda en atraparnos desde el primer instante a través de su secuencia de créditos de apertura y el recuento de un final devastador que pondrá en perspectiva la fatal historia que nos será narrada.

La película cuenta con muchos aspectos a su favor y que la enaltecen a lo largo de todo el metraje; dos horas de derroche visual, talento actoral, acertadas secuencias musicales y un guión consistente en constante crecimiento. La línea narrativa nos permite identificar y conocer a los personajes, hechos y emociones que envuelven la historia y que de manera ágil, se presentan ante el espectador a partir de piezas hilarantes y excéntricas que nos ubican en el montaje de una tragicomedia desarrollada al más puro estilo de los sitcoms norteamericanos; pero a medida que transcurre el film, los personajes y situaciones se tornan densos hasta desembocar en una poderosa pieza dramática cargada de una demoledora emotividad y profundas interpretaciones.
Es apenas lógico imaginar que la música sea el hilo conductor de esta historia y sin lugar a dudas es el mayor de los aciertos, pues concebir Moulin Rouge sin el ingrediente musical le habría restado fuerza e impacto a la trama. El arte y la cultura pop contemporánea se fusionan con las ideas bohemias del París de principios del siglo XX, para dar vida a una banda sonora llena de ímpetu, colorido y lirismo mágico.

Temas clásicos del período comprendido entre los 60’s y 90’s son expuestos a partir de mezclas con el jazz, el tango, el pop y acertados arreglos entre el rock y algunas tonadas electrónicas que en conjunto recrean una pieza musical poderosa que atrapa de principio a fin.
La labor técnica realizada en la puesta en escena resulta impecable: arte y diseños de producción exquisitos, coloridos y que nos sumergen completamente en la historia y la época en que se desarrolla; a través del vestuario, maquillaje y peinados nos muestran las marcadas diferencias entre clases sociales, culturales, ideológicas y emocionales; la edición, fotografía e iluminación concebidas en conjunto y puestas en absoluta disposición del film para contar la historia a partir de la atmósfera, el ritmo, la cadencia y elocuencia poderosamente logradas en cada plano, capaces de narrar con cada secuencia, ubicar en contexto y atrapar por completo al espectador.

El elenco realiza un excelente trabajo a partir de su talento actoral y vocal, construyendo excelentes personajes de gran carisma, excentricismo y profundidad humana. Una espléndida Nicole Kidman que demostró su calidad histriónica a partir de los matices que Satine le permitió explorar y en los que supo ahondar con fuerza y credibilidad; Ewan McGegor derrocha talento en cada escena y bordea con convicción a un Christian entrañable y sufrido; Jhon Leguizamo, Jim Broadbent y Richard Roxburg, actores que dan peso y secundan a los protagonistas, sosteniendo conjuntamente un producto del que salen airosos y demostrando una gran presencia escénica.

Por último, la particular visión teatral del director completan en su totalidad la espectacularidad de la película que construye por actos, tal y como en la historia se diseña la obra con la que Satine realizará su sueño de actriz y Christian de convertirse en escritor, dando rienda suelta a los sentimientos y un sin fin de emociones magistralmente enmarcadas con el sello Lurhman, quien dota la cinta de un aire mágico, sublime, sensible y profundamente onírico.

Una historia que habla sobre la verdad, la belleza, la libertad, pero sobre todo… del amor.
The show must go on… claro está, tomando en cuenta una película como ésta. Magistral. Excelente. Soberbia.

Título en Español: Moulin Rouge: Amor en Rojo
Dirección: Baz Luhrmann
Guión: Baz Lurhmann y Craigh Pearce
Año: 2001